¿Novedades? sí que las hay.

Comenzó la etapa de grabación. Todo de a poco sin apuro…. Pronto más novedades.

Saludos

¿Novedades? las de siempre…semana tras semanas seguimos trabajando en los 40 temas que tenemos a la fecha, creando nuevos, puliendo, cortando y pegando. Creo que en diciembre empezaremos a grabar esos 40 temas en demos para después entrar a estudio con buenas ideas. Lo interesante es que este proyecto empezó siendo bastante rock-pop (aún lo es)..pero poco a poco se está yendo a otros estilos. Yo siempre digo que los genios son los que mejor saben robar, cada día pienso que es más cierto. Podemos llamarlo “influencias”, pero en realidad es robar…cuando escuchas una cadencia de acordes que te parten la cabeza no te quieres empapar del exilir de aquellos acordes, sino robarlos y hacer una canción aún mejor…los que hacen sus propias canciones…piensenlo.

Ah, casi me olvido. Recibimos nuestra primera foca en el blog, pueden verla en el post de cumpleaños. Básicamente dice que preparemos la PSU porque no tenemos futuro como músicos. Creo que lo importante es “hacer algo”. La mayoría no hace nada, no crea nada…hay una homogeneidad tremenda. Da lo mismo el género: música, literatura, pintura…lo importante es crear y no quedarse sentado en la casa o carretear sin sacar absolutamente nada en limpio. Lo cierto es que ningún ser humano en esencia quiere ser igual a otro, y la mejor forma de lograr aquella diferencia es creando algo a través del arte (para mí).
Aca nadie hablo de futuro ni nada… de a poco intentamos mostrar nuestra forma de expresión y punto. Si usted “hace algo” va a entender lo que le digo.
Además sólo hemos publicado dos demos con cero relevancia.

Bueno, esta semana les dejo un video que me gusta mucho y me recuerda a los primeros días de Apocalípsis Sánchez.

J J

El team triple jota (Jorge, Juan, y José jajaj) 

Para Foucault, en la sociedad moderna, la burguesía y el capitalismo crearon extensiones de control a través de los “aparatos de encierro”, que son instituciones que describen la actividad a través del tiempo social. Desde la escuela a la fábrica, desde la cárcel al manicomio. Los “aparatos de encierro” marcan las fases del tiempo social y, a la vez, definen y controlan al individuo por la posición que adopta en esos espacios de estancia reglada.

El pensamiento de Foucault, en un tiempo donde determinados ‘aparatos de encierro’ convencionales han perdido su protagonismo, permite hacer una excursión hacia un nuevo escenario, el de los medios de comunicación, en especial el de la televisión, que absorben y regulan el período de descanso y ocio, como nuevo “aparato de encierro”. Desde esta óptica, la televisión aparece como una extensión del sistema productivo y procreador y no tanto como un medio generador de conocimiento, diversión y entretenimiento, o, aun siendo así, subordinado a una función reglada de control. La televisión, pues, más que mostrar, permite ver, es un elemento más del sistema “panóptico” que describe Foucault, por ejemplo, cuando teoríza acerca de la estructura funcional de los recintos carcelarios.Los medios son asimismo extensiones institucionales del poder. Los medios aparecen como una institución libre, como un instrumento cuya credibilidad se asienta en el valor de la independencia, pero la realidad de sus prácticas se halla determinada por las proyecciones propositivas, que los convierten en instrumentos de regulación y control de la vida social a través de la inducción de pensamiento políticamente correcto. Los ‘aparatos de encierro’ de Foucault giran generalmente en torno al cuerpo, a la sumisión del cuerpo (escuelas, cárceles, hospitales, lugares de trabajo…), mientras que los medios trascienden el plano corporal de sometimiento a los espacios donde transcurre el tiempo social para incidir sobre la dirección del pensamiento. El poder, que dirige el acontecer a través de la producción dominante del discurso, penetra por las capilaridades que configuran su red de control social, en el plano de los medios

J J .

Personalmente estoy pasando por una etapa bien tirada al “Pop-Funk-Disco-Soul-Mamasán”, escucho bastante a Michael Jackson, Prince, Jamie Lidell, Jamiroquai, Sly & The Family Stone, Curiosity Killed The Cat, etc. Es por esto que las últimas composiciones están siguiendo una línea bailable y de ritmos bien variados.
Creo que este disco debut va a ser espectacular, la idea que tengo dibujada en la cabeza es apoteósica y monstruosamente colosal. Tenemos la intención de hacer algo que de miedo, sobreproducido y con un concepto detrás que en el transcurso del tiempo iremos contando de qué se trata.
De todas formas la idea es grabar el disco “cuadro por cuadro”, como fue hecha la primera versión de King Kong(1933), algo recontra estudiado, producido y con el ojo bien puesto en cada detalle.

Ayer fuimos al concierto de Teleradio Donoso en la Sala SCD Vespucio. Si bien considero que “Bailar y Llorar” es el mejor disco pop chileno de las últimas dos décadas, ni Jorge ni yo ibamos con demasiadas espectativas. Sin embargo, nos sorprendieron bastante. ¡¡¡¡¡ BUENÍSIMO !!!!, incluso tocaron The Charming Man de The Smiths. Esperamos repetirnos en plato pronto.

Hoy dejo una perlita:
Hace un tiempo se me acercó un productor visionario y me contó en dos palabras su proyecto: “Pornografía Retro”. La idea era hacer una maratón de pornografía de los años 40 y 50, paseandose por todos los géneros. Me encargó la difícil tarea de vender todo tipo de golosinas: Pop Corn, Chocolates, Bebidas, etc. Pero además me pidió musicalizar las escenas.
Lo que viene a continuación es algo de lo que surgió en aquellas noches de pornografía retro. (Sólo piano)

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J J

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Empezaré por lo que estamos haciendo por estos días. Nos juntamos cada semana (a menos que algún miembro del grupo ocupe una enfermedad como excusa para no asistir a los ensayos y en verdad salir a poncear , como aconteció una vez) preferentemente los viernes o sábados, a trabajar los temas que tenemos y elaborar canciones nuevas. Como ya dijo el Jota en su primer post ya tenemos bastantes temas, algunos más terminados que otros, la mayoría de ellos pop-rockeros. También tenemos temas con otras influencias, como “Leche de Tori”, que ha sido clasificado como “un tema para relajarse” por una revista que tuvo la oportunidad de entrevistarnos hace un tiempo…. Es verdad. “Leche de Tori” es un tema claramente más jazzero que el resto, con acordes “extraños y tétricos” al principio, como nos suele comentar nuestra audiencia. Con gran parte de la canción basada en cadencias de acordes con los bajos cambiados, el tema fue una pesadilla para mí al momento de tratar de tocarla en guitarra, así que no me quedó otra que cambiarme al bajo. El Jota ya tenía una idea bastante desarrollada de cuál podría ser el rol del bajo en esta canción, y yo no hice más que adoptar su idea y agregarle un par de detalles. Finalmente llegó el Pablo con su laptop y le agregó una batería electrónica bien choriflower al tema, y así nació la primera maqueta de la nueva era de Apocalípsis Sánchez.

Otro tema que alcanzamos a grabar antes que se nos fuera nuestro baterista-sonidista-derepentevocalista (?) de la banda fue “Septiembre Negro”, nombre que surgió por un período literalmente oscuro por el que pasó el grupo (detalles de este problema no serán entregados por la banda, al menos no por la web, debido al carácter confidencial del asunto). Esta canción también ha recibido otros nombres, tales como “Re menor”, desechado por ser demasiado innovador, y “S.O.S Facho” (Hay consenso en que este nombre pasará a la historia del rocknroll). La banda todavía no ha logrado ponerse de acuerdo sobre cuál es el más adecuado. Bueno, la canción es definitivamente la más rockera hasta el momento, lo cual tampoco dice mucho, ya que a falta de una guitarra eléctrica cualquier tema Rock pierde infinitamente en peso. Fue uno de los primeros temas que compuso Juan luego de la disolución definitiva de Oveja Dolly, pero difiere completamente del estilo musical de nuestra ex banda, que se caracterizaba por crear temas en base a trozos de música que no tenían ningún tipo de relación. Por ejemplo, teníamos un tema que se llamaba “Cumbia Rock”, en el cual precisamente confluían una parte cumbiera y luego un clásico “Mi – Do – Re” galopeado a lo Iron Maiden.

Bueno, en lo que respecta al momento actual de la agrupación, se podría decir que estamos avanzando bastante, hemos establecido una cuota mensual para poder adqurir una tarjeta de sonido en un futuro ojalá no muy lejano y así empezar a grabar de manera independiente. Se comenta de hecho que en verano la banda alcanzará su pic!, porque vamos a estar con mucho más tiempo y además contaremos con los equipos necesarios para plasmar todo nuestro material, que por el momento está un poco disperso. Aviso también que en este preciso momento la banda está trabajando dos temas particularmente interesantes, uno con ciertas matices de “Funk bailable” y otro Pop Rock directo cuadrado ultra simple. Apenas podamos vamos a grabarlos.

A y lo último y más importante: El dúo está analizando la opción de subir material musical a la web, aunque todavía no hay consenso al respecto. Aparte todavía no nos manejamos mucho con wordpress. Besos y pesquénnos porque no somos tan malos

Jorge

J J .

Por ahora la buena noticia es que al parecer Dios…es decir Charly García, sale de la clínica avril en donde ha estado internado dos meses por un tratamiento de neumonía, alcoholismo y drogadicción. Aparentemente se va a la casa de Palito Ortega a grabar un disco que va a ser editado a fin de año o principios del próximo.

Salu2

Jota Jota.

En este 2008 que aún no termina, el disco que más me sorprendió e influenció musicalmente fue la nueva entrega de Coldplay “Viva la vida or Death and all his friends”.
Antes de este disco compartía plenamente las críticas que se le hacían a Coldplay: que era un grupo entero mamón, que eran fieles seguidores de los clásicos truquitos de rock y el pop británico que a esta altura algunos de nosotros odiamos.
No voy a negar que alguna que otra cancioncita me gustaba superficialmente, esto a pesar de la verguenza que me daba encontrarme a veces tarareando Fix You de X&Y (siempre pensé que me podrían golpear por algo así).
Sin embargo, con “Viva la vida or Death and all his friends” mi percepción acerca de esta banda cambió muchísimo.
Lo primero que me sorprendió de este disco, fue que el productor es ni más ni menos que Brian Eno: el cerebro detrás de U2 y James. Además es un genial compositor de música electrónica y ambiental. Formó parte de Roxy Music junto con Bryan Ferry y Phil Manzanera en los años setenta y ochenta, haciendo frente al movimiento Glam Rock.
En segundo lugar, me llamó mucho la atención el título “Viva La Vida” que es un cuadro conocidísimo de Frida Khalo que pintó cuando se estaba muriendo. Y por último la carátula del disco que es una famosísima pintura de Delacroix. Entonces con estos simples detalles pensé: Bueno, acá hay algo distinto, un enfoque distinto, quizás no es lo siempre, tal cual.

El disco empieza con Life in technicolour, se nota demasiado la mano de Brian Eno en los ambientes que genera la canción. No tiene letra, al parecer la versión cantada saldrá en próximo disco. Es un buen tema que no dice demasiado, pero se debe reconocer una cierta osadía al comenzar el disco con una canción netamente instrumental.

Cementeries of London pop épico + ritmos latinos. Suena sospechosamente parecido a U2, se aprecia bastante la mano de Brian Eno para los que conocemos su obra. También creo que tiene cierta similitud a Worlds Apart de Bruce Springsteen.
Lo que más me gusta de esta canción es el coro, creo que tiene una melodía vocal inmejorable, muy elegante, precisa y sencilla. Es interesante el recurso del rítmo en 3/4 sumado con las palmas , le da el aire español andaluz del flamenco (recordemos que parte de este disco fue grabado en Barcelona).
Lost! : Tercer single del disco, uno de mis preferidos. Fantástica melodía vocal combinada con una sección rítmica muy original y trabajada. A modo de B-Side esta la versión en piano que es muy buena también.

“Those who are dead are not dead…they’re just living my head”, 42 mi canción favorita del disco. Se nota mucho la influencia de Radiohead, particularmente de algunos pasajes de Paranoid Android con una suerte de middle-eight.
La canción se divide en tres partes. Al inicio, la combinación de la voz emocional de Chris Martin, el piano y la letra me dan escalofríos. Luego pasamos a lo instrumental: mucho rock , mucho groove, casi a lo Jonny Greenwood. Genial y envidiable

Lovers in Japan, otro posible single popero. Se nota el aire del productor de Arcade Fire Markus Dravs. En el mismo track encontramos Reign of Love, típico hidden track que Martin le gusta incluir en los discos, tal como Kingdom Come en X&Y. También circula una versión acústica que es genial.

Yes, otro de los grandes temas del disco. Tiene muy buenos arreglos de cuerdas árabes hechos por Davide Rossi (arreglista de The Verve). Lo interesante de esta canción es la forma poco habitual de cantar de Martin, notablemente más grave. Yes va enganchada de Chinese Sleep Chant, a mi gusto lo más bajo del disco.

Luego el exitazo de Viva la vida, el primer tema de Coldplay que alcanza el puesto nº1 en los charts de USA y UK. Me impresiona lo rico que es el tema en sus matices y lo simple que es a la vez, ya que toda la canción no varía de cuatro acordes.

Violet Hill, primer single del disco. Rock que critica la hipocresia y el carnaval de idiotas, rifles, soldados y curas. Mantiene crudeza en los riff de guitarra y el interesante recurso de los overheads de la bateria.

Strawberry Swing, otro de los punto más altos. Melodía preciosa que sólo esta acompañada de guitarras con reverbs y delays. Otra envidiable.

Finalmente Death and all his friends, otra canción maravillosa que parte con exquisitas melodias de voz y piano. Por su estructura podría calificarse como rock sinfónico. Finalmente otro hidden track The Escapist, esta vez una pieza ambiental que se une con el inicio de Life in technicolour.

Para mí, un clásico. Lo recomiendo
J J .